山田誠一建築設計事務所

Jissou-ji Temple, Bishamondo｜実相寺 毘沙門堂｜2016

実相寺｜開運山 壽福殿 清心院 毘沙門堂

近年、形式化され簡略化された葬儀のあり方や、私たちの身の回りにあふれる欲望を刺激する情報の氾濫によって、日常と死との距離は、以前に比べて急速に隔たりつつあるように思う。

それは、通夜を執り行うための小さな御堂の依頼をいただいたご住職も感じられていたことであった。独居老人や核家族化の増加も相まって、古くから続く寺院を中心とした地域のコミュニティまでもが、年々希薄になりつつあるということだった。

計画においては、通夜を執り行う場をつくると同時に、地域コミュニティの新たな芽吹きとなるものを考え、根源的な意味での「生と死の祈りの場」をつくることに行き着いた。

通夜の場で故人、すなわち死と向き合うということは、故人との記憶、そして自己の生と向き合うということでもある。それは自然と、自らの生を見つめる行為にもつながっていく。

つまり、死を通じて生へ、そして生から死へと、私たちの存在、命について考える循環が生まれていくことである。この循環をつなげていくことで、他者、事物、風景、記憶、そして自身を、本当の意味で慈しむことができるのではないだろうか。

その感情は、誰かと挨拶を交わすことや、誰かに手を差し伸べることなど、日常のコミュニケーションの始まりへとつながっているように思う。そして、そうした何気ないやりとりの先に、新たなコミュニティが生まれていくのだと考えた。

このように、根源的な意味での「生と死の祈りの場」を思い巡らせながら、建築家、家具作家、金物作家、造園家、その他多くの職人たち、そしてクライアントである宗教家と協働することで、生と死に向き合うことのできる静謐な空間を目指した。

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仏教において、八角形は宇宙全体や世界の中心を意味するといわれている。その八角形の骨格を四角形のボリュームの中に内包させ、故人と自己が向かい合うための、いわば世界の中心をつくろうと試みた。

八角形を成す放射状の壁、すなわち耐力壁が空間の中心を規定しながら御堂全体を支え、余白の壁である雑壁に囲われた残余空間には、機能的に必要な諸室を配した。

素材には、仏教的な意味をまとった栗材、光を豊かに導く砂漆喰の天井と壁、視覚的な重量感をもつ磚を張った床など、感覚に作用する力をもつ自然に近い素材を採用し、中庸で静かな背景となるよう整えた。

空間の中央に置かれた安置台に故人が横たわり、それを囲むように近しい人々が椅子に腰掛け、故人との最後の時間に思いを馳せる。

その状態にふさわしい感覚や空間の姿を意識しながら、放射状の壁とそれらをつなぐ梁型、光を層状に制御する開口部、水平・垂直方向の寸法体系の統合、空間の重心を整えることによって、「他者の死と自己の生」へと向き合うための静謐な秩序を空間に与えることを目指した。

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毘沙門堂と、境内を形づくる本堂。

それら「生と死の祈りの場」を中心としながら、それぞれの余白である軒下の陰影や、境内をひとつにつなぐように計画した庭が、周辺環境やそこで暮らす人々を柔らかく受け入れはじめている。

生と死を含んだ空間のあいだを、生き生きと駆け抜ける子どもたち。

庭の草木を眺めながら散歩をするお年寄り。出会えば、自然と挨拶を交わす。そこに小さなコミュニティの芽吹きを感じる。

それぞれが抱える「生と死」にそっと手を合わせ、静かに向き合うこと。同時に、それを取り巻く環境や日常の営みが、より豊かなものとなってつながっていくこと。

そしてその先に、この世界を平静な視点で見定めるための、確かな指標が生まれてくることを願っている。

Jissoji | Kaiunzan Jufukuden Seishinin Bishamondo

In recent years, the increasing formalisation and simplification of funeral ceremonies, together with the flood of information that stimulates the desires surrounding our daily lives, seem to have rapidly widened the distance between everyday life and death.

This was also something sensed by the chief priest, who commissioned us to design a small hall for holding wakes. With the increase in elderly people living alone and the spread of nuclear families, he felt that the local community once centred around the long-standing temple was gradually becoming weaker year by year.

In this project, while creating a place for holding wakes, we also considered what might become the beginning of a renewed local community. This led us to the idea of creating, in a fundamental sense, “a place of prayer for life and death.”

To face the deceased at a wake, that is, to face death, is also to face one’s memories of the deceased and one’s own life. It naturally becomes an act of looking back at one’s own way of living.

In other words, through death we are led toward life, and from life again toward death. A cycle emerges in which we reflect on our existence and on life itself. By allowing this cycle to continue, we may be able to truly cherish others, things, landscapes, memories, and ourselves.

This feeling seems to be connected to the beginning of everyday communication, such as exchanging greetings with someone or offering a helping hand. We thought that beyond such small, ordinary interactions, a new community could gradually begin to emerge.

With these thoughts on “a place of prayer for life and death” in a fundamental sense, we worked together with architects, furniture makers, metalworkers, landscape architects, many other craftspeople, and the client, a religious practitioner, to create a quiet space in which people could face both life and death.

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In Buddhism, the octagon is said to symbolise the whole universe and the centre of the world. By placing the structure of an octagon within a square volume, we attempted to create what might be called a centre of the world, where the deceased and the self could face one another.

The radial walls forming the octagon, which also function as structural walls, define the centre of the space while supporting the entire hall. The remaining spaces, enclosed by non-structural walls, are arranged to accommodate the necessary functions.

The materials were chosen for their ability to act upon the senses and for their closeness to nature: chestnut wood carrying Buddhist associations, sand-finished plaster ceilings and walls that draw in light richly, and a floor finished with sen tiles, which gives the space a visual sense of weight. These elements were composed to form a moderate and quiet background.

At the centre of the space, the deceased lies on a bier. Close family and friends sit on chairs around it, spending their final moments with the deceased in contemplation.

While considering the quality of feeling and the form of space appropriate to this condition, we sought to give the hall a quiet order for facing “the death of another and one’s own life.” This was achieved through the radial walls and the beams that connect them, openings that control light in layers, the integration of horizontal and vertical dimensional systems, and the adjustment of the spatial centre of gravity.

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Bishamondo and the main hall that form the temple precinct.

Centred on these “places of prayer for life and death,” the shaded spaces beneath the eaves and the garden planned to connect the precinct as a whole have begun to gently receive the surrounding environment and the people who live there.

Children run vividly through the spaces between life and death.

Elderly people walk while looking at the plants in the garden. When they meet someone, greetings are exchanged naturally. In such moments, one senses the beginning of a small community.

To quietly face the “life and death” that each person carries, and to place one’s hands together in prayer. At the same time, to allow the surrounding environment and the activities of daily life to become richer and more connected.

Beyond this, we hope that a clear point of reference will emerge, one from which we may look upon this world with a calm and steady perspective.

Jissou-ji Temple, Bisyamondo｜実相寺 毘沙門堂｜diagram

掲載
「Process of the Works｜住宅の設計方法」(オーム社)

House in Kamo｜加茂の家｜2017

計画地は、住宅と畑の入り交じる古い街区を街の拡がりに合わせて新たに再編した土地である。幹線道路から外れた比較的静かな場所ではあるが、隣接してマンションが建つことや、近い将来、周辺の畑地に住宅が建ち並ぶことが容易に考えられることなどから、将来的な街に対する佇まいと住環境がどうあるべきかを含め計画した。

周辺の住宅の多くが前面道路からセットバックしてカーポートを設置し、敷地南側に庭を設けていることから、同様の配置形式を踏襲した。階高を1.5層程度に抑えた佇まいとすることで背後の敷地への日照を確保し、軒や庇によって内部空間と街とのつながりを調整した。またプロポーションの配慮とともに質感と素材を周辺の新旧住宅のイメージから選定し用いることで、周辺環境に混在する古さと新しさをつなぐ、この街区らしい豊かな風景の一部となることを意図した。

平面プランは矩形を単純に4分割し、そこに水回りブロックを連結した。4分割された空間それぞれに床レベルを与え、1階から2階へ円を描くような動線をつくりだし、吹抜け空間を中心としてそれぞれの場が緩く等価につながる構成とした。
違和感のない場の連なりを実現するため、無数の見えない線を断面方向に重ね、空間のプロポーションや開口部、仕上ラインを統合する寸法体系を構築し、空間の全体性と場の性質に合わせた人の居心地の重心をつくり出した。それは、音や言葉を積み重ねて見えないもの(存在)を形づくる、ある種の音楽や小説に似ている。実際には存在しない無数の断面線による接続によって、空間に豊かな奥行きを与え、静かな秩序が通奏低音のように空間全体を漂う。
光と陰翳、風に靡くレースカーテン、木々のゆらぎなど、心が感情を宿していく拠りどころとなるものを見つめることで、人の営みをそっと包み込む、静かな背景としての建築を目指した。

The site is part of an old district where houses and fields once coexisted, newly reorganized in response to the expansion of the town.
Although it is located in a relatively quiet area away from the main road, the presence of an adjacent apartment building, together with the likelihood that the surrounding farmland will be developed into residential lots in the near future, led us to consider both the house’s future presence within the townscape and the quality of its living environment.

Many of the surrounding houses are set back from the front road, with carports placed along the street and gardens arranged to the south. This project follows that same basic arrangement. By keeping the height of the house to approximately one and a half storeys, sunlight is maintained for the site behind, while eaves and canopies mediate the relationship between the interior and the street.

The proportions, textures and materials were selected with reference to both the older and newer houses in the neighbourhood. In doing so, the house is intended to become part of a rich local landscape, connecting the old and the new that coexist within the district.

The plan is based on a simple rectangular volume divided into four parts, with a wet-area block attached to one side. Each of the four spaces is given a different floor level, creating a circular movement from the first floor to the second. Around the central void, the individual places are loosely and equivalently connected.

To create a natural continuity between these places, countless invisible lines were overlaid in section. These lines form a dimensional system that integrates the proportions of the spaces, the openings and the finishing lines, creating a sense of wholeness while giving each place its own centre of comfort.

This is similar, in a sense, to music or a novel, where sounds and words are layered to give form to something invisible. Through the connection of countless sectional lines that do not physically exist, the space gains depth, and a quiet order drifts through the whole house like a basso continuo.

By carefully observing light and shadow, lace curtains swaying in the wind, and the movement of trees, the architecture seeks to become a quiet background that gently embraces daily life and offers a place where human emotions can take root.

Renovation in Shimizu-machi｜清水町の借家の改修｜2016

House in Tomisato｜富里の家｜2013

敷地は田園風景の広がる温暖な土地に位置する。建主である若いご夫婦は敷地後方の母屋で家族三世代で暮らしていたが、出産・育児などを踏まえ母屋前方の土地に新たな住まいを計画することになった。母屋との関係を断ち切るのではなく、心地良い距離感をもった独立した場として、家族やたくさんの友人が集える新たな住まいが求められた。

水廻りを集約した「石の間」と、居間や室からなる「板の間」によって建物を構成し、その間(あいだ)を玄関へのアプローチとした。母屋に対しあえて閉じることで、自立したひとつの存在として住まいを扱いながら、かつての土間空間のような使い方を想定した「石の間」へ人を導くことで、訪れる際の意識的な敷居を下げ、母屋との物理的、心理的距離のバランスを取った。

建物内部は、「板の間」である居間を中心に、窓辺のベンチ、踊り場、食堂、台所と同心円状に居場所を設け、空間ごとの素材や視線、天井高さを統一することでつながりと奥行きを与えた。居間の南に面する大きな開口部から射し込む強い光を、角度をつけた壁によって横と下方向へと導き、吹抜け空間に大きな闇溜まりをつくりだすことで、座の空間としての重心を整えている。

こうして浮かび上がる光の空間が、家族やたくさんの友人が集う豊かな場の中心として、また家族の成長と共に、そこで営まれる暮らしの記憶を闇の中へゆっくりと宿していくような静謐な場となることを考えた。

2階は、居間上部の吹抜けとスリット状の階段室を介して闇の中に埋没させることで、眠りのための静けさと光の射す1階への意識を喚起させる。

陰翳や素材のもつ本質的な単純さを建築に宿すためには、それらを注意深く素直に見つめ続けることが必要だと思っている。

The site is located in a warm region surrounded by open rural landscape.
The clients, a young couple, had been living with three generations of their family in the main house at the rear of the site. With the birth of their child and the beginning of family life, they decided to build a new home on the land in front of it. Rather than severing the relationship with the main house, the project sought to create an independent place with a comfortable distance—one where family and many friends could gather.

The house is composed of two parts: the “stone room”, which contains the wet areas, and the “timber room”, which accommodates the living spaces. The space between them forms the approach to the entrance. By deliberately closing the house towards the main house, the new dwelling is treated as an autonomous presence. At the same time, by guiding visitors into the “stone room”, imagined as a contemporary equivalent of a traditional doma, the threshold of arrival is softened, creating a balance of physical and psychological distance from the main house.

Inside, the living room within the “timber room” forms the centre of the house. Around it, places to dwell—the window bench, landing, dining area and kitchen—are arranged in a concentric manner. The continuity and depth of the interior are shaped by aligning materials, views and ceiling heights across these spaces. Strong light entering through the large south-facing opening is redirected sideways and downward by angled walls, creating a deep pool of shadow within the double-height space and giving the sitting area a calm sense of gravity.

The luminous space that emerges from this arrangement was conceived as a generous centre for family and friends to gather. As the family grows, it is intended to become a quiet place where the memories of daily life slowly take root within the darkness.

The second floor is submerged in shadow through the void above the living room and the slit-like stairwell. This creates a stillness suited to sleep, while gently maintaining an awareness of the first floor below, where light enters.

To allow shadow and the essential simplicity of materials to reside within architecture, I believe it is necessary to continue observing them carefully and honestly.