山田誠一建築設計事務所

House in Nishichiyoda-cho｜西千代田町の家｜diagram

掲載
「Process of the Works｜住宅の設計方法」(オーム社)

House in Irino｜入野の家｜2022

House in Fujinomiya｜富士宮の家｜2021

House in Hongo-cho｜本郷町の家｜2021

計画地は、自然環境と住宅がほどよく混在する郊外住宅地に位置する。街区は比較的コンパクトで隣家との距離が近く、窓の開け方や日照、通風には制約があった。また地方都市の暮らしに必要な駐車スペースを道路側に確保し、人通りの多い前面道路からの視線を遮ろうとすると、建物の配置や開き方はおおよそ決まってしまう。こうした条件は郊外住宅地では珍しいものではないが、そのまま応答するだけでは、画一的な住宅地の一部になってしまうのではないかと考えた。

そこで、外部環境から順に建物を決めていく一般的な設計プロセスを一度見直した。まず周囲の視線や騒音から距離をとり、外部環境に大きく左右されないひとつの大きな気積を設定した。均等なグリッドとトラスによって支えられたヴォリュームをつくり、その四周にトップライトを設けることで、内部をやわらかな光で満たした。近年増加する豪雨への備えとして建物を地面から持ち上げ、周囲の環境から一定の距離を保つ内部空間をつくった。

その閉じた空間を人にとって豊かな居場所とするために、改めて外部環境との関係を結び直していった。外周壁から切り離した入れ子状のヴォリュームに機能や諸室を納め、それぞれの寸法を整えながら全体の気積を決定した。トップライト下の通路は床レベルから立ち上げ、その上下に格子付き窓、地窓、デスク、本棚、キッチンなどを配置している。さらに、トップライトからの光を垂壁によってゆるやかに受け止めることで、単に明るいだけではない、深い陰影と奥行きをもつ空間をつくり出した。

外部環境を一度遮断し、理想的な内部を設定した上で、再び光や風、視線、所作を通して外部へ接続していくこと。それは、当初ネガティブに感じられた周辺環境を、この場所固有の条件として受け止め直すプロセスである。大きな気積の中に光が溜まり、陰影が生まれ、身体の居場所が少しずつ見いだされていく。郊外住宅地の制約を受け止め直し、光や風、身体の居場所を通して、外部との距離を再構成する住まいを目指した。

The site is located in a suburban residential area where natural surroundings and houses coexist in a balanced way. The block, however, is relatively compact, with neighbouring houses close by, placing constraints on the way windows could be opened, as well as on sunlight and ventilation. In a regional city, several parking spaces are also required on the street side, and once privacy from the busy front road is taken into account, the position and openness of the house are almost inevitably determined. Such conditions are not unusual in suburban residential areas, yet responding to them directly risked making the house simply another part of a standardized neighbourhood.

We therefore reconsidered the usual design process, in which the building is determined step by step from the external conditions. First, we created a large internal volume that keeps a certain distance from surrounding views and noise, and is not overly affected by the external environment. A volume supported by an even grid and truss structure was formed, with skylights placed around its four sides to fill the interior with soft light. In response to the increasing frequency of heavy rainfall in recent years, the building is raised above the ground, creating an interior space that maintains a measured distance from its surroundings.

Within this enclosed space, we then reconnected the house to the external environment in order to create places of comfort for the body. Functions and rooms are contained within nested volumes separated from the outer walls, and the overall spatial volume was determined while adjusting the dimensions of each part. The passage beneath the skylights rises from the first-floor level, with lattice windows, low windows, desks, bookshelves and the kitchen arranged above and below it. By gently receiving part of the light from the skylights with hanging walls, the space gains depth and shadow, rather than becoming merely bright.

To first distance the house from the external environment, establish an ideal interior, and then reconnect it to the outside through light, wind, views and movement — this became a process of accepting what had initially seemed negative as conditions specific to this place. Within the large volume, light gathers, shadows emerge, and places for the body are gradually found. The house seeks to reconsider the constraints of a suburban residential area, reconstructing its distance from the outside through light, wind and places for the body to dwell.

SHOKEN　IZU｜2020

新しいことは何もしていない。
建築における中庸とは何か。
ただそのことだけを、クライアントとともに追い求めていたように思う。
つくりだされた建築は、名も無きうつわのようだ。
そこにはただ空間があるだけである。
でもだからこそ、伊豆高原の自然と建築によって生まれる豊かな領域を身体に感じることができる。
そして、選び抜かれた美しい器や作品たちとの静かな出会いが生まれる。
種を蒔き、新たに芽吹くように、懐かしくも新しい感情が発露する場である。

Nothing new was attempted.

What does balance mean in architecture?
It seems that this was the only question we pursued together with the client.

The architecture that emerged is like a nameless vessel.
There is simply space.

Yet precisely because of this, one can physically sense the rich territory formed between the nature of Izu-Kogen and the architecture. Quiet encounters also arise with the carefully selected vessels and works placed within it.

Like sowing seeds and waiting for new growth, this is a place where emotions that feel both familiar and new can quietly emerge.

Shop and House in Miho-no-matsubara｜三保松原の住宅と店舗｜2019

計画地は、景勝地として知られる三保松原と御穂神社をつなぐ「神の道」沿いに位置する。富士山とともに世界文化遺産に登録されたことをきっかけに、現在では国内外から多くの観光客が訪れる場所となっている。

地元でバーを営む建主から、新たな観光資源となるドッグランを併設したガーデンカフェ兼住宅をつくりたいという相談を受けた。敷地は魅力的である一方、日々多くの人が行き交い、大きな松が一直線に並ぶ「神の道」の強い軸線とどのように関係を結ぶかが課題となった。

三保松原は羽衣伝説で知られる場所でもある。現地を歩くと、松林を抜ける潮風、枝の間からのぞく砂浜や青い海、松の幹がつくる陰影が印象的だった。そうした風景の要素を建築に取り込み、「神の道」の軸線を受け止めながら、庭や室内へとやわらかく広げていくことを考えた。

建物は、「神の道」からガーデンまで視線が抜けるように、アルミサッシを反復して外周を構成した。機能やプライバシー、耐力上必要な部分を除き、同一規格のサッシを縦横に展開し、その寸法から階高や開口の位置を整えている。

店舗部分では、雁行する松並木の印象を手がかりに、一部の柱スパンをずらした。建物の内側から庭を見ると、柱の上部が視界から消え、庭の気配が身体の近くへ引き寄せられる。住居部分もまた、外部サッシに囲まれた扉のない一室空間とし、光や風、緑の揺らぎが日常の中へ入り込む構成とした。将来的には、建物全体をカフェ、住居、宿泊施設などへ柔軟に転用できる余地も残している。

植栽は、「神の道」の松並木からガーデンテラスへ向かうにつれて、少しずつ柔らかな表情へ移ろうように選定した。

連続する開口から潮風が抜け、木々が揺れ、レースカーテンが静かになびく。神の道を歩く人びとは、松並木から庭の気配に導かれるように建物へと近づいてくる。ゆっくりと腰掛けてコーヒーを飲みながら、長くこの場所に立ち続けてきた大きな松を見上げる。人の営み、風景、光、潮風が互いに行き来し、羽衣の揺らぎのように柔らかく重なり合う場所を目指した。

The site is located along Kami no Michi, the sacred path that connects Miho no Matsubara, a scenic pine grove, with Miho Shrine. Since its registration as part of the World Cultural Heritage site associated with Mount Fuji, the area has become a destination visited by many tourists from Japan and abroad.

The client, who runs a local bar, approached us with the idea of creating a garden café and residence with a dog run, which could become a new attraction for the area. While the site is highly appealing, it also required careful consideration of how to relate to Kami no Michi, where many people pass each day and large pine trees form a strong linear axis.

Miho no Matsubara is also known for the legend of Hagoromo. Walking through the site, we were struck by the sea breeze passing through the pine grove, the glimpses of sandy beach and blue sea seen between the branches, and the shadows cast by the trunks of the pines. We sought to draw these elements of the landscape into the architecture, receiving the axis of Kami no Michi while gently extending it toward the garden and interior spaces.

The building is enclosed by a repeated arrangement of aluminium sashes, allowing views to pass through from Kami no Michi toward the garden. Except for areas requiring specific functions, privacy, or structural walls, standard-size sashes are repeated vertically and horizontally, and their dimensions determine the floor heights and positions of the openings.

In the café area, some of the column spans are shifted, taking cues from the staggered rhythm of the pine trees. When looking toward the garden from inside the building, the upper parts of the columns disappear from view, drawing the presence of the garden closer to the body. The residential area is also composed as a doorless single-room space enclosed by exterior sashes, allowing light, wind, and the movement of greenery to enter daily life. The plan also leaves room for the building to be flexibly converted in the future into a café, residence, or accommodation facility.

The planting was selected so that the atmosphere gradually softens from the pine-lined axis of Kami no Michi toward the garden terrace.

Sea breeze passes through the continuous openings, trees sway, and lace curtains move quietly in the air. People walking along Kami no Michi are drawn from the pine avenue toward the presence of the garden, approaching the building. Sitting slowly with a cup of coffee, one looks up at the large pine tree that has long stood in this place. The activities of people, the landscape, light, and sea breeze pass through one another, creating a place where they overlap softly, like the drifting movement of Hagoromo.